Artistes de la compagnie

Aurélie Morin se forme à la danse dès le plus jeune âge. Elle est diplômée du conservatoire de Caen. (Danse classique, danse contemporaine et chant en horaires aménagés).

Admise à l’école PARTS (Performing Arts and Research Studios-Bruxelles-Direction Anne Teresa de Keersmaeker) en 1996, elle y fait la rencontre de Fernand Shirren, maître de rythme de générations de chorégraphes, pour qui elle reprend la pièce fétiche Rythme pour bouche qui sera présenté à l’Opéra de la Monnaie.

À PARTS, elle commence à pratiquer le yoga et découvre le BMC. Le corps devient un paysage et une matière muable traversé de sons, de vibrations, de fluides.

Le travail de composition de Thierry de Mey est, à PARTS un enseignement qui marque son engagement dans l’écriture du mouvement et du geste.

Elle poursuit ensuite sa formation au CND (centre national de la danse-Paris) auprès de Will Swanson, Marion Ballester et à Paris auprès de Elsa Wolliaston et Mazaki Iwana.

Le désir de créer des objets, de leur donner vie, de manipuler la matière la mène aux arts visuels.

Admise à l’ESNAM (École Nationale supérieure des arts de la marionnette Charleville-Mézières), elle s’initie au théâtre d’ombres auprès de Fabrizio Montecchi et de Jean Pierre Lescot.

Le Théâtre d’ombres devient dès lors un art de vivre où s’assemblent, la matière et la lumière en mouvement, le rituel, le corps, les sens et les perceptions, le simple et l’universel.

Le Théâtre du Fust produit Petites Migrations, une première pièce coproduite par le théâtre de la marionnette à Paris.

Aurélie Morin fonde ainsi Le Théâtre de Nuit en 2004 où se créent des pièces d’ombres et de figures pour tous publics et des projets de Transmission dont les expériences sont restituées sous forme d’installations, de petites formes ou de performances.

Associée au TJP en 2012, la compagnie développe ses projets au sein du CDN dirigé par Renaud Herbin durant trois années.

La compagnie poursuit ses recherches autour de formes visuelles organiques où l’archaïsme de l’image, la chorégraphie et la musique sont les matières premières d’un théâtre d’ombres contemporain. C’est un secret, pièce librement adaptée de L’oiseau bleu de Maeterlinck sera créée à l’automne 2019.

 

Baignée dans la danse dès l’âge de 6 ans, elle obtient sa médaille d’or au Conservatoire de région de Caen. Elle poursuit ses études de danse au Conservatoire national supérieur de musique et de danse (C.N.S.M.D) de Lyon (participation à la tournée nationale et internationale du jeune ballet).
 Puis elle intègre l’école P.A.R.T.S (Performing Art Research and Training Studio) dirigé par Anne-Teresa de Keersmaeker à Bruxelles. Elle développe alors son propre travail de recherche et crée plusieurs pièces Two parts , Chaconne en ré mineur , duo on traditional indian music. Durant sa première année à P.A.R.T.S elle est invitée par David Zambrano à Amsterdam afin de participer à un travail de recherche sur la méthode d’improvisation Passing through. Cette expérience marque sa conception du mouvement et de la chorégraphie. A la fin de ses études elle prend part au festival européen ITS avec son solo Chaconne en ré mineur. 
Puis elle est interprète dans les compagnies de danse Arco Renz (Belgique) et Willy Dorner (Autriche). Guidée par Aurélie Morin sur le spectacle Perpetuum mobile, un petit tour de terre…, elle s’éveille à la marionnette et depuis travaille avec le Théâtre de Nuit. L’ombre devient pour elle un médium complémentaire de la danse. Depuis 10 ans elle participes aux créations de la compagnie du Théâtre de nuit en tant qu’assistante à la chorégraphie et interprète pour les spectacle La loba, Gardienne des mémoires en 2011 et Le Cantique des oiseaux en 2017.
 Elle est également intervenante pour les chantiers de transmission et crée dans ce cadre des installations spectaculaires manipulables (à Bonlieu scène Nationale d’Annecy, la maison de la culture Thonon les Bains, l’ Espace 600 à Grenoble, au TJP de Strasbourg, au Théâtre de Villefranche, au Granit de Belfort). Ce travail de transmission allié aux recherches de la compagnie l’encourage à commencer une formation en Body Mind Centering (BMC) à SOMA France, liant ainsi tous les systèmes du corps humain avec les représentations chorégraphiques et sensorielles que l’ombre peux offrir.
 Cette nouvelle étape d’expérimentation du mouvement entre ainsi en résonance avec les recherches plurielles du Théâtre de Nuit.

Comédienne à l’Université Lyon II, Caroline représente au Théâtre du Jour à Agen (Théâtre Ecole d’aquitaine Françoise Dannelle- Pierre Debauche) les rôles de Nina (La Mouette – Tchékhov), Hélène de Troie (Les Troyennes – Euripide) et La Vieille (Les Chaises – Ionesco) aux côtés des metteurs en scène Pierre Debauche, Robert Angebaud et Julie Canadas (Cie de Fil et d’Os).

Elle abrite une clownesse lors d’un duo éphémère politico-perdu, aux côtés de l’acteur Benjamin Lissardy (Cie Bivouac). Le clown l’attire ensuite dans un caddie avec la chanteuse-accordéoniste Sévane Stépanian (Lavach’) pour Crieuses ! (criées décomplexées mises en voix et musique sur les places de villages).

Auprès de Michel Laubu, elle manipule pour la première fois les objets et s’émerveille de leur langage. Elle poursuit cette voie aux côtés de Franck Stalder (Cie Haut Les Mains) depuis 10 ans, et de Tristan Dubois  (Cie des Mangeurs d’Étoiles dans La vie est un songe en tant que marionnettiste ; Burn Baby Burn en tant que comédienne).

Elle chante les chansons du réalisateur-compositeur Philippe Kastelnik qu’elle assiste et auprès de qui elle tourne (L’Entre-deux Tours – LM ; La Mangue – CM d’animation).