La Nuit Transfigurée

Théatre d’ombres, figures et musique live

Théâtre d’ombres, figures et musique live en salle (théâtres, salles de concert).

Tout public à partir de 11 ans
Durée : 50 minutes

2 comédiennes-marionnettistes + 6 musiciens

Dyptique

1^e partie – Un prologue de 20’ min sur une bande sonore exploratoire mêlant des voix et des matières improvisées des instruments pour donner à voir le « hors champ » du poème La Nuit transfigurée de Richard Dehmel qui inspira la musique de Schönberg

2^e partie – La mise en ombres et figures de la partition de Schönberg  interprétée sur scène par les musiciens de La Camerata

En partenariat avec

Gaël Rassaert et les musiciens de l’orchestre La Camerata, sextuor à Cordes

 » La lune les accompagne, ils regardent en soi. »

Richard Dehmel

A la lisière du théâtre d’ombres et de la musique, la mise en scène

Avec son théâtre d’ombres, de figures et de mouvements aussi délicat qu’inventif, Aurélie Morin accompagnée du sextuor à cordes La Camerata (Lyon) dirigé par Gaël Rassaert, transfigure la nuit de deux amants en osmose avec la nature.

La nuit transfigurée, poème de Richard Dehmel mis en musique par Arnold Schönberg à la fin du XIXème siècle, traverse le thème de l’amour en dépit des obstacles et des relations avec la nature à laquelle on prête autant de sentiments qu’aux humains.

Manipulant en direct des matériaux, jouant autant du noir et blanc que du chatoiement des couleurs, deux comédiennes-marionnettistes glissent de la figuration à l’abstraction tandis que les musiciens jouent les pieds dans l’eau, mêlant ondes et mouvements lumineux. Poétique et sensorielle, cette relecture de

La Nuit transfigurée, précédée d’un prologue composé par le Théâtre de Nuit qui donne à voir ce que traverse la femme avant de retrouver son amant, révèle toute la modernité de cette œuvre féministe.

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Une exploration au cœur des fêlures : où le corps devient ombres sonores, où les ombres deviennent musique, où la voix devient mouvement, où l’image devient cinéma.

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«  Le spectacle établit un dialogue entre l’intime et le cosmique. Au fil du spectacle, les éléments de la forêt envahissent tout l’espace et transfigurent les états des personnages : depuis l’intérieur vers le dehors, depuis les paysages du doute ou de l’angoisse à ceux de l’écoute mutuelle, de la confiance, de la joie et de l’exaltation… »

Extrait de la note d’intention d’Aurélie Morin, Directrice artistique.

Texte complet dans le dossier artistique
téléchargeable ci-dessous.