Créatures

Créatures

Créatures

Extérieur nuit ou intérieur jour

Théâtre d’ombres et de figures grand format

D’après l’Album jeunesse YòKaï de Manuel Marsol et Carmen Chica, traduit aux Éditions Les Fourmis Rouges sous le titre La Montagne

Tous publics – Création Été 2024
Comme un « rêve performatif » à la tombée de la nuit
  • Un spectacle en extérieur sur une place, façades, bâtisses, monuments ou en salle (noir complet)
  • Durée : 35 minutes, possibilité de jouer plusieurs fois dans la même soirée

Comme un rêve performatif

L’histoire

Un homme sort de son camion pour faire une petite pause. Il entre dans la forêt et commence alors pour lui un voyage merveilleux.

Réel et imaginaire se mêlent et l’on est ébloui de voir apparaître et disparaître un autre personnage facétieux qui accompagne avec tendresse le routier déboussolé. Son réveil charnel à la nature devient une sorte de communion intime entre le monde des humains, celui des Éléments et celui des esprits. Tout se déploie, le paysage devient personnage, le temps est suspendu…

Explorer la nature sauvage, cet endroit fabuleux…en soi et tout autour… Franchir une porte invisible…le monde change. Sentir une présence, se métamorphoser. Se perdre dans l’inconnu. Puis revenir. Quelque chose a changé. Bizarre !

 

Comme un « rêve performatif »

Créatures nous plonge ainsi dans le temps du mythe et celui du rêve. Il s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes.
Dans cet espace-temps de l’entre-deux, rythmé par une bande-sonore originale, autant mystérieuse qu’entraînante.

Des créatures fabuleuses nées de la forêt ou d’un autre temps, végétaux et éléments primordiaux prennent place dans la cité.
Ces êtres de la métamorphose nous guident, s’organisent en rondes ou en procession à nos côtés. Ils nous interrogent sur notre relation au vivant et à la nature, autant à l’échelle intime que collective ou universelle. Ils viennent chuchoter à l’oreille des humains qu’ils sont là tout près, que leur monde invisible se mêle quotidiennement au nôtre. Cette mémoire ancienne cachée dans les fissures et sous la peau des murs fait surface à la première lueur ou au premier coup d’œil qui la révèle.
Ce temps suspendu est une invitation au point d’arrêt et à la métamorphose du regard que nous portons sur les lieux que nous habitons.
Une manière d’intégrer à nos vies le rêve comme source de résistance, de jeu
et d’évasion.

 

Déroulé

Avec Créatures, les montreurs d’ombres sont placés au coeur du dispositif. Ils déploient les images sous les yeux du public. Sur les parois, des mots et des figures apparaissent…
Les trois marionnettistes par leur manipulation en direct sur 3 rétroprojecteurs placés au sol, donnent peu à peu corps à un bestiaire imaginaire. Cette performance, qui mêle projections grands formats et musique, peut se dérouler sur une place, des façades de maisons, des bâtisses, des parois
naturelles ou en intérieur.

 

distribution

Création Collective du Théâtre de nuit

Mise en scène, scénographie et marionnettes : Aurélie Morin, Elise Gascoin, Aurélien Beylier

Création des figures et silhouettes d’ombres: Aurélie Morin et Elise Gascoin

Avec l’aide précieuse de : Oscar Bonnet, Amélie Zékri et Lauryne Lopès de Pina, compagnon.nes du GEIQ-Théâtre

Création musicale : Aurélien Beylier

Jeu

Artistes-marionnettistes : Aurélie Morin, Elise Gascoin, Aurélien Beylier

Régie générale et musique : Aurélien Beylier

Eléments techniques

Eléments techniques

Espace de jeu
En extérieur ou dans les rues, sur une place, façades ou bâtisses…ou en intérieur
Façade claire, 3 rétroprojecteurs au sol disposés dans un espace au sol de 10m x 10m

Équipe en tournée
Équipe de 3 personnes : 2 marionnettistes et 1 marionnettiste-régisseur

Jauge public
De 100 à 400 personnes

Deux fiches techniques sur demande (extérieur ou salle) – Lieu à étudier ensemble

Fiche technique extérieur – Creatures – 2024-09-05

Production

Production

Le Théâtre de nuit

Soutiens

Avec le soutien du Festival « Le Sourire du Crocodile » à Saillans (26)

Avec le soutien des compagnon.nes du GEIQ-Théâtre

Avec le soutien de la 3CPS – Communauté de Communes du Crestois et du Pays de Saillans – Cœur de Drôme

Accueil en résidence à la Fondation Robert Ardouvin – Village d’enfants

Le Théâtre de Nuit est en convention avec le MCC Drac Auvergne-Rhône-Alpes, le Conseil Régional Auvergne-Rhône-Alpes et bénéficie du soutien du Conseil Départemental de la Drôme et de la Communauté de Communes du Crestois et du Pays de Saillans-Coeur de Drôme

La Nuit transfigurée

La Nuit transfigurée

La Nuit Transfigurée

Théatre d’ombres, figures et musique live

Théâtre d’ombres, figures et musique live en salle (théâtres, salles de concert).

Tout public à partir de 11 ans
Durée : 50 minutes

2 comédiennes-marionnettistes + 6 musiciens

Dyptique

1e partie – Un prologue de 20’ min sur une bande sonore exploratoire mêlant des voix et des matières improvisées des instruments pour donner à voir le « hors champ » du poème La Nuit transfigurée de Richard Dehmel qui inspira la musique de Schönberg

2e partie – La mise en ombres et figures de la partition de Schönberg  interprétée sur scène par les musiciens de La Camerata

En partenariat avec

Gaël Rassaert et les musiciens de l’orchestre La Camerata, sextuor à Cordes

 » La lune les accompagne, ils regardent en soi. »

Richard Dehmel

A la lisière du théâtre d’ombres et de la musique, la mise en scène

Avec son théâtre d’ombres, de figures et de mouvements aussi délicat qu’inventif, Aurélie Morin accompagnée du sextuor à cordes La Camerata (Lyon) dirigé par Gaël Rassaert, transfigure la nuit de deux amants en osmose avec la nature.

La nuit transfigurée, poème de Richard Dehmel mis en musique par Arnold Schönberg à la fin du XIXème siècle, traverse le thème de l’amour en dépit des obstacles et des relations avec la nature à laquelle on prête autant de sentiments qu’aux humains.

Manipulant en direct des matériaux, jouant autant du noir et blanc que du chatoiement des couleurs, deux comédiennes-marionnettistes glissent de la figuration à l’abstraction tandis que les musiciens jouent les pieds dans l’eau, mêlant ondes et mouvements lumineux. Poétique et sensorielle, cette relecture de

La Nuit transfigurée, précédée d’un prologue composé par le Théâtre de Nuit qui donne à voir ce que traverse la femme avant de retrouver son amant, révèle toute la modernité de cette œuvre féministe.

Une exploration au cœur des fêlures : où le corps devient ombres sonores, où les ombres deviennent musique, où la voix devient mouvement, où l’image devient cinéma.

«  Le spectacle établit un dialogue entre l’intime et le cosmique. Au fil du spectacle, les éléments de la forêt envahissent tout l’espace et transfigurent les états des personnages : depuis l’intérieur vers le dehors, depuis les paysages du doute ou de l’angoisse à ceux de l’écoute mutuelle, de la confiance, de la joie et de l’exaltation… »

Extrait de la note d’intention d’Aurélie Morin, Directrice artistique.

 

Texte complet dans le dossier artistique
téléchargeable ci-dessous.
distribution

Distribution

Direction artistique Le Théâtre de nuit
Conception, mise en scène, graphisme, ombres Aurélie Morin
Collaboration artistique Elise Gascoin
Création lumières et mise en son Aurélien Beylier
Temps de recherche Avec les compagnons du GEIQ-Théâtre parcours 2022-2024
Fabrication objets, silhouettes, marionnettes Aurélie Morin & Elise Gascoin avec l’aide de Lucas Sivignon, Oscar Bonnet et Lilia Beudin
Assistant à la mise en scène
Lucas Sivignon
Regard texte Magali Brieussel
Production Géraldine Kouzan

Musique live La Camerata (Lyon)
Gaël Rassaert, violon
Louis-Jean Perreau, violon
Elise Vaschalde, alto
Julie Nauche, alto
Valérie Dulac, violoncelle
Nicolas Cerveau, violoncelle

Jeu
Mouvements et manipulations
Aurélie Morin et Elise Gascoin
Régie générale & musique
Aurélien Beylier

Équipe de tournée
8 artistes-interprètes : 2 comédiens-marionnettistes & 6 musiciens
1 régisseur général
Interprétation
Sextuor à cordes de la Camerata

Conditions techniques
noir total indispensable
plateau : 8m x 8 m (10 m de mur à mur)
Hauteur minimum : 5 m sous perche
Plateau sans pente (bassin d’eau sur le plateau)

Soutiens

Création en partenariat avec

La Camerata, Sextuor à cordes, dirigée par Gaël Rassaert

Coproduction

Lux – Scène nationale de Valence

Les Aires – Théâtre de Die et du Diois Scène conventionnée Art en territoire

Théâtre de Laval – Centre national de la Marionnette

Théâtre de la Renaissance à Oullins – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création pour le théâtre et la musique

Partenariat

Temps de recherche avec les Compagnons du GEIQ-Théâtre – parcours 22-24

Soutien

Le Mett – Atelier de la Marionnette – Le Teil

Le Pôle International de la Marionnette dans le cadre de son dispositif d’aide à l’insertion professionnelle des diplômé.e.s de l’ESNAM

La SPEDIDAM -Organisme de gestion collective qui oeuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus

Convention

Le Théâtre de Nuit est en convention avec le MCC Drac Auvergne-Rhône-Alpes, le Conseil Régional Auvergne-Rhône-Alpes et bénéficie du soutien du Conseil Départemental de la Drôme et de la Communauté de Communes du Crestois et du Pays de Saillans-Cœur de Drôme