La Nuit Transfigurée

Concert, Ombres et Figures

Concert-ombres & figures en salle (théâtre, salle de concert) ou en extérieur (monuments historiques, forêts, festivals de musique…)

Tout public à partir de 11 ans
Durée : 50 minutes

Dyptique musical

1^e partie

Un prologue de 20’ min sonore et visuel, sur une bande sonore exploratoire mêlant des voix et des matières improvisées des instruments

2^e partie

Un Concert en ombres & figures de 30’ min avec une interprétation live avec Gaël Rassaert et les musiciens de l’orchestre La Camerata, sextuor à Cordes

En partenariat avec

Gaël Rassaert et les musiciens de l’orchestre La Camerata, sextuor à Cordes

« Un être se rend libre en se consumant pour se renouveler, en se donnant ainsi le destin d’une flamme. »

Gaston Bachelard

La Nuit transfigurée est une adaptation en théâtre d’ombres et de figures de l’œuvre musicale éponyme d’Arnold Schönberg composée à la fin du XIXe siècle.

Pour chorégraphier les ombres, la lumière et les figures, le Théâtre de nuit s’inspire du poème de Richard Dehmel, un texte anticonformiste qui fit scandale en 1896, dont s’inspira également Arnold Schönberg.

Un homme et une femme marchent dans la nuit, sous la lumière de la lune. De cette simple déambulation, se dévoile peu à peu la sensibilité du lien amoureux et des éléments qui unissent leurs âmes.

À travers cette création qui prendra la forme d’un diptyque, le Théâtre de Nuit explore de manière plus ténue les interactions entre la musique et le mouvement : pour la première fois, le Théâtre de nuit collabore avec un ensemble musical – La Camerata dirigé par le violoniste Gaël Rassaert – pour proposer un spectacle qui rassemblera en live les 6 musiciens du sextuor à cordes et 2 comédiens-marionnettistes de la compagnie pour incarner les deux personnages de l’histoire. En amont de cette partie et pour plonger physiquement dans l’œuvre du compositeur, la compagnie créera un prologue où l’environnement visuel du Théâtre de nuit sera enveloppé par une bande sonore électronique et expérimentale mêlée à des voix et aux matières improvisées des instruments.

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Une exploration au cœur des fêlures : où le corps devient ombres sonores, où les ombres deviennent musique, où la voix devient mouvement, où l’image devient cinéma.

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«  Pour cette nouvelle création, je me concentre sur les liens entre musique et mouvement des ombres et des figures. C’est pourquoi je souhaite composer pour La Nuit transfigurée un langage visuel volontairement simple et épuré. Imaginer des ombres chorégraphiées pour l’œuvre d’Arnold Schönberg m’invite à penser les images comme un environnement suggestif et perceptif où le spectateur peut vivre une expérience proche du rêve ou de la transe.

Parce que Arnold Schönberg s’est inspiré de sa propre rencontre amoureuse et d’un poème de Richard Dehmel lui même inspiré par l’environnement de la forêt, la nuit, je voudrais convoquer les forces premières du Théâtre d’ombres : sa capacité à nous transformer intimement depuis nos contrées intérieures tout en nous reliant aux entités et aux énergies de la nature ou de l’univers.

Une forêt profonde, habitée, lumineuse et protectrice s’anime. Cet environnement organique fait écho au caractère animiste du poème. Des forces invisibles et bénéfiques nourrissent et accompagnent deux amants en proie au doute et à la gravité. La forêt accueille et relie le mouvement intérieur des personnages à celui des êtres élémentaires de la forêt et du paysage lunaire et cosmique. Le doute s’apaise et se libère, se transforme en acceptation, puis en confiance et en abandon de soi à l’autre. Les « personnages » qui composent la scène, humains et non humains, sont comme autant de présences qui habitent un seul corps, celui du couple devenu joie et lumière. (…)

Extrait de la note d’intention d’Aurélie Morin, Directrice artistique.

Texte complet dans le dossier artistique
téléchargeable ci-dessous.